Ang disenyo ng alahas ay palaging malapit na nauugnay sa humanistic at artistikong makasaysayang background ng isang partikular na panahon, at mga pagbabago sa pag -unlad ng agham at teknolohiya at kultura at sining. Halimbawa, ang kasaysayan ng sining ng Kanluran ay sumasakop sa isang mahalagang posisyon sa Byzantine, Baroque, istilo ng Rococo.
Estilo ng alahas ng Byzantine
Mga Katangian: Openwork Gold at Silver Inlays, pinakintab na mga gemstones, na may isang malakas na pangkulay sa relihiyon.
Ang Byzantine Empire, na kilala rin bilang Eastern Roman Empire, ay kilala sa malaking kalakalan nito sa mahalagang mga metal at bato. Mula sa ika-apat hanggang ika-labinlimang siglo, ang Byzantium ay nagtataglay ng napakalawak na yaman ng imperyal, at ang patuloy na pagpapalawak ng internasyonal na network ng kalakalan ay nagbigay ng mga alahas ng Byzantine na walang uliran na pag-access sa ginto at mahalagang mga bato.
Kasabay nito, ang teknolohiya sa pagproseso ng alahas ng Eastern Roman Empire ay umabot din sa hindi pa naganap na taas. Artistic style na minana mula sa Roma. Sa huli na Imperyo ng Roma, ang mga bagong uri ng kulay na alahas ay nagsimulang lumitaw, ang kahalagahan ng dekorasyon ng gemstone ay nagsimulang lumampas sa ginto, at sa parehong oras, ang ebonite silver ay malawakang ginamit din.
Ang ginto at pilak na balangkas ay isa sa mga mahahalagang tampok ng alahas ng Byzantine. Ang isa sa mga pinakatanyag na diskarte sa pagproseso ng ginto sa Byzantium ay tinawag na Opusinterrasile, na kung saan ay upang i -skeletononize ang ginto upang lumikha ng maselan at detalyadong mga pattern na may isang malakas na epekto ng kaluwagan, isang pamamaraan na sikat sa loob ng mahabang panahon mula sa ikatlong siglo AD.
Noong ika -10 siglo AD, ang pamamaraan ng enameling ng Burin ay binuo. Dinala ng alahas ng Byzantine ang application ng pamamaraang ito, na nagsasangkot ng pag -burring ng isang recessed pattern nang direkta sa gulong ng metal, pagbuhos ng enamel upang gawin ang imahe na nakatayo sa metal, at tinanggal ang paggamit ng ganap na enameled background, sa zenith nito.
Malaking kulay na mga hiyas na itinakda. Ang Byzantine gemstone work ay nagtatampok ng makintab, semi-pabilog na hubog, flat-back na mga bato (cabochon) na nakalagay sa guwang-out na ginto, na may ilaw na pagtagos sa pamamagitan ng semi-circularly curved na mga bato upang ilabas ang mga kulay ng mga bato, at ang pangkalahatang kalinawan ng kristal ng mga bato, sa isang sopistikadong at maluho na istilo.
Na may isang malakas na kulay ng relihiyon. Sapagkat ang estilo ng sining ng Byzantine na nagmula sa Kristiyanismo, kaya ang krus o may isang espirituwal na hayop ay maaaring maging pangkaraniwan sa alahas na estilo ng Byzantine.
Baroque period style ng alahas
Mga Katangian: marilag, masigla, malakas at napakalaking, habang umaapaw sa solemne at maharlika, luho at kadakilaan
Ang estilo ng Baroque, na nagsimula sa Pransya sa panahon ng Louis XIV, ay maganda at kahanga -hanga. Sa oras na iyon, ito ay sa panahon ng pag -unlad ng natural na agham at paggalugad ng bagong mundo, ang pagtaas ng gitnang klase ng Europa, ang pagpapalakas ng gitnang monarkiya, at ang pakikibaka ng kilusang Repormasyon. Ang pinaka-kinatawan na disenyo ng baroque alahas ay ang Sévigné Bowknot, ang pinakaunang alahas ng Bowknot, na ipinanganak noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang manunulat ng Pransya na si Madame de Sévigné (1626-96) ay naging tanyag sa ganitong uri ng alahas.
Ang kuwintas na nakalarawan sa itaas ay nagpapakitaenameling, isang karaniwang proseso sa alahas ng baroque. Ang pagpapaputok ng iba't ibang kulay ng enamel sa ginto ay nagsimula noong unang bahagi ng ika-17 siglo bilang isang makabagong teknolohiya ng isang alahas na nagngangalang Jean Toutin (1578-1644).
Ang estilo ng baroque ng alahas ay madalas na may isang malakas na aesthetic ng agora, na hindi nauugnay sa malawak na paggamit ng enamel. Ito ay kapag si Dainty Enamel ay palaging matatagpuan sa harap at sa likod ng alahas.
Ang makulay na pamamaraan na ito ay partikular na angkop sa pagpapahayag ng mga bulaklak, at sa buong ika -17 siglo, mayroong isang bulaklak na ganap na ginawa ang buong Europa na pigsa ng dugo at tandaan. Orihinal na mula sa Holland, ang bulaklak na ito ay isang paghahayag sa Pransya: ang tulip.
Noong ika -17 siglo, angtulipay isang simbolo ng mataas na lipunan, at sa pinakamahal, ang isang bombilya ng tulip ay maaaring ipagpalit para sa isang buong villa.
Ang presyo na ito ay tiyak na napalaki, mayroon na tayong isang termino upang ilarawan ang sitwasyong ito, na tinatawag na bubble, ay isang bubble, ay tiyak na sasabog. Di -nagtagal pagkatapos masira ang bubble, ang presyo ng mga bombilya ng tulip ay nagsimulang mag -bawang, na kilala bilang "tulip bubble".
Sa anumang kaso, ang mga tulip ay naging bituin ng alahas na baroque.
Kaugnay ng setting, ito ay pa rin isang oras na ang mga diamante ay naitakda sa ginto, at huwag maliitin ang metal na ginamit para sa pagtatakda ng mga diamante, dahil sa ika -18 siglo na mga set ng gintong set ng mga diamante ay nagiging mas mababa at hindi gaanong karaniwan sa alahas na istilo ng rococo.
Alahas sa oras na ito isang malaking bilang ng talahanayanGupitin ang mga diamante, iyon ay, ang octahedral diamante na hilaw na bato na pinutol ang isang tip, ay isang napaka -primitive na brilyante na faceted.
Kaya't ang maraming mga alahas na baroque kapag tiningnan mo ang larawan ay makikita na ang brilyante ay mukhang itim, sa katunayan, hindi ang kulay ng brilyante mismo, ngunit dahil ang mga facets ay napakakaunting, mula sa harap ng brilyante sa ilaw ay hindi maaaring sa pamamagitan ng nilalaman ng mga facets ng maraming pagwawasto mula sa harap na sumasalamin sa likod. Kaya't ang pagpipinta ay maaari ring makakita ng maraming mga "itim" na diamante, ang dahilan ay katulad.
Sa istilo ng bapor ng mga alahas, ipinakita ni Baroque ang mga sumusunod na katangian: marilag, masigla, malakas na pagtakbo, habang umaapaw sa luho at solemne na maharlika, mas mababa sa kalikasan ng relihiyon. Tumutok sa panlabas na anyo ng pagganap, na binibigyang diin ang anyo ng pagbabago at kapaligiran ng pag -render.
Sa huling panahon, ang estilo ng trabaho ay mas nakakiling sa mapang-akit, bulgar at makulay, at nagsimulang huwag pansinin ang nilalaman ng malalim na paglalarawan at maselan na pagganap. Ang yumaong istilo ng Baroque ay nagsiwalat ng istilo ng Rococo sa ilang mga aspeto.
Istilo ng alahas ng rococo
Mga Katangian: pagkababae, kawalaan ng simetrya, lambot, magaan, kaselanan, kaselanan at pagiging kumplikado, "c" -shaped, "s" -shaped curves.
Mga Katangian: pagkababae, kawalaan ng simetrya, lambot, magaan, kaselanan, kaselanan at pagiging kumplikado, "c" -shaped, "s" -shaped curves.
"ROCOCO" (ROCOCO) mula sa salitang Pranses na Rocaille, na nangangahulugang mga burloloy ng bato o shell, at kalaunan ang salita ay tumutukoy sa dekorasyon ng bato at mussel bilang mga katangian ng estilo ng sining. Kung ang estilo ng baroque ay tulad ng isang lalaki, ang istilo ng rococo ay katulad ng isang babae.
Si Queen Marie ng Pransya ay isang mahusay na tagahanga ng rococo art at alahas.
Bago si King Louis XV, ang istilo ng Baroque ang pangunahing tema ng korte, ito ay malalim at klasikal, ang kapaligiran ay marilag, upang sabihin ang kapangyarihan ng isang bansa. Sa kalagitnaan ng ika -18 siglo, ang industriya at komersyo ng Pransya ay binuo nang masigla at naging pinaka advanced na bansa sa Europa, maliban sa England. Ang mga kalagayang panlipunan at pang -ekonomiya at ang pag -unlad ng materyal na buhay, para sa pagpapaunlad ng Rococo ay naglatag ng pundasyon, ang mga prinsipe at mga maharlika ng luho, sa lahat ng mga bahagi ng Pransya ay nagtayo ng isang napakarilag na palasyo, at ang panloob na dekorasyon ay isang baligtad ng baroque luxury na kamangha -manghang, na sumasalamin sa mga katangian ng korte ng pagtaas ng feminist, iyon ay, na nakatuon sa pulang tape at exquisite, maselan at magandang dekorasyon na epekto. Ang estilo ng Rococo ay talagang pagbuo ng istilo ng baroque na sadyang binago sa matinding hindi maiiwasang resulta.
Si Haring Louis XV ay nagtagumpay sa trono, noong Pebrero 1745 isang araw ay nakilala ang kanyang pagkahumaling sa higit sa dalawampung taon ng tunay na pag -ibig - Gng. Pompadour, ito ang binuksan ni Gng.
Ang istilo ng alahas ng ROCOCO ay nailalarawan sa pamamagitan ng: payat, magaan, napakarilag at masalimuot na pandekorasyon, mas C-hugis, hugis-S at hugis-scroll na mga curves at maliwanag na kulay para sa pandekorasyon na komposisyon.
Ang Rococo Art Deco ay gumuhit ng maraming istilo ng pandekorasyon na Tsino, ang Pranses mula sa mga malambot na curves ng China, porselana ng Tsino at mga lamesa at upuan at mga kabinet upang makakuha ng inspirasyon.
Ang mga pattern ay hindi na pinangungunahan ng mga idolo, mga simbolo ng relihiyon at regal, ngunit sa pamamagitan ng asymmetrical natural na mga elemento tulad ng mga dahon, wreaths at vines.
Ang pagbuo ng istilo ng Rococo ay talagang ang estilo ng baroque na sadyang nabago sa matinding hindi maiiwasang resulta. Nais malaman ang higit pa tungkol sa istilo ng alahas ng Rococo at mga kaibigan sa estilo ng sining, inirerekumenda na makita ang isang kinatawan na pelikula na "The Greatest Showman". Ang buong pelikula mula sa alahas hanggang sa damit hanggang sa panloob na dekorasyon ay lubos na nagpapakita ng mga katangian at kagandahan ng istilo ng rococo.
Ang alahas ng estilo ng Rococo ay ginawa gamit ang isang malaking bilang ng mga rosas na hiwa ng mga diamante, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang patag na base at tatsulok na facets.
Ang estilo na ito ay nanatili sa vogue hanggang sa paligid ng 1820s, nang mapalitan ito ng Old Mine cut, ngunit hindi kailanman ganap na nawala, at kahit na nasiyahan sa isang muling pagkabuhay noong 1920s, higit sa 100 taon mamaya.
Ang industriya ng alahas ay tinamaan ng pagsiklab ng Rebolusyong Pranses noong 1789. Pagkatapos ay isang maliit na tao mula sa Sicily ang naging emperador ng Pransya, at iyon ay Napoleon. Siya crazily ay nagnanais para sa dating kaluwalhatian ng Roman Empire, at ang pambabae na istilo ng Rococo ay unti -unting lumayo mula sa yugto ng kasaysayan.
Sa itaas ng maraming mahiwaga at napakarilag na istilo ng alahas, mayroon silang iba't ibang mga estilo, ngunit hayaan din ang isang tao na makaramdam ng alinman sa isa o sa iba pa, lalo na ang Baroque at Rococo - Baroque Court, Rococo Gorgeous. Ngunit sa anumang kaso, ang kanilang artistikong istilo, ay nagkaroon ng malalim na epekto sa mga taga -disenyo mula noon.
Oras ng Mag-post: DEC-03-2024