Ang disenyo ng alahas ay palaging malapit na nauugnay sa humanistic at artistikong makasaysayang background ng isang partikular na panahon, at mga pagbabago sa pag-unlad ng agham at teknolohiya at kultura at sining. Halimbawa, ang kasaysayan ng sining ng Kanluran ay sumasakop sa isang mahalagang posisyon sa istilong Byzantine, Baroque, Rococo.
Estilo ng alahas ng Byzantine
Mga katangian: openwork na ginto at pilak na inlay, pinakintab na mga gemstones, na may malakas na pangkulay sa relihiyon.
Ang Imperyong Byzantine, na kilala rin bilang Silangang Imperyo ng Roma, ay kilala sa malakihang pangangalakal nito sa mahahalagang metal at bato. Mula sa ika-apat hanggang sa ikalabinlimang siglo, ang Byzantium ay nagtataglay ng napakalaking yaman ng imperyal, at ang patuloy na lumalawak na internasyunal na network ng kalakalan ay nagbigay sa mga Byzantine na alahas ng walang uliran na access sa ginto at mahalagang mga bato.
Kasabay nito, ang teknolohiya ng pagproseso ng alahas ng Eastern Roman Empire ay umabot din sa hindi pa nagagawang taas. Ang artistikong istilo ay minana mula sa Roma. Sa huling bahagi ng Roman Empire, nagsimulang lumitaw ang mga bagong uri ng mga kulay na alahas, ang kahalagahan ng dekorasyon ng gemstone ay nagsimulang lumampas sa ginto, at sa parehong oras, ang ebonite silver ay malawakang ginagamit.
Ang skeletonization ng ginto at pilak ay isa sa mga mahalagang katangian ng alahas ng Byzantine. Ang isa sa mga pinakatanyag na pamamaraan sa pagpoproseso ng ginto sa Byzantium ay tinawag na opusinterrasile, na kung saan ay ang skeletonize ang ginto upang makalikha ng maselan at detalyadong mga pattern na may malakas na epekto ng kaluwagan, isang pamamaraan na sikat sa mahabang panahon mula noong ikatlong siglo AD.
Noong ika-10 siglo AD, ang pamamaraan ng burin enameling ay binuo. Ang mga alahas ng Byzantine ay nagdala ng paggamit ng pamamaraang ito, na kinabibilangan ng pagbura ng isang recessed pattern nang direkta sa metal na gulong, pagbuhos ng enamel dito upang gawing kakaiba ang imahe sa metal, at pag-aalis ng paggamit ng mga ganap na enameled na background, hanggang sa kaitaasan nito.
Malaking kulay na mga alahas na nakatakda. Itinatampok ng gawa ng Byzantine gemstone ang makintab, semi-circularly curved, flat-backed na mga bato (cabochon) na nakalagay sa hollowed-out na ginto, na may liwanag na tumatagos sa mga semi-circularly curved na mga bato upang ilabas ang mga kulay ng mga bato, at ang pangkalahatang kristal na kalinawan ng mga bato, sa isang sopistikado at marangyang istilo.
Na may isang malakas na kulay ng relihiyon. Dahil ang istilo ng sining ng Byzantine ay nagmula sa Kristiyanismo, kaya ang krus o may espirituwal na hayop ay maaaring maging karaniwan sa alahas na istilo ng Byzantine.
Estilo ng alahas sa panahon ng Baroque
Mga katangian: maringal, masigla, malakas at masigla, habang umaapaw sa solemnidad at maharlika, karangyaan at kadakilaan
Ang estilo ng Baroque, na nagsimula sa France sa panahon ng Louis XIV, ay marangal at kahanga-hanga. Noong panahong iyon, ito ay nasa panahon ng pag-unlad ng natural na agham at paggalugad sa bagong mundo, ang pag-usbong ng European middle class, ang pagpapalakas ng sentral na monarkiya, at ang pakikibaka ng kilusang Repormasyon. Ang pinakakinakatawan na disenyo ng Baroque na alahas ay ang Sévigné bowknot, ang pinakamaagang bowknot na alahas, na ipinanganak noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang Pranses na manunulat na si Madame de Sévigné (1626-96) ay nagpasikat ng ganitong uri ng alahas.
Ang kuwintas na nakalarawan sa itaas ay nagpapakitaenameling, isang karaniwang proseso sa Baroque na alahas. Ang pagpapaputok ng iba't ibang kulay ng enamel sa ginto ay nagsimula noong unang bahagi ng ika-17 siglo bilang isang teknikal na pagbabago ng isang mag-aalahas na nagngangalang Jean Toutin (1578-1644).
Ang estilo ng baroque ng alahas ay madalas na may malakas na aesthetic ng agora, na hindi nauugnay sa malawak na paggamit ng enamel. Ito ay kapag ang makinis na enamel ay palaging matatagpuan sa harap at likod ng alahas.
Ang makulay na pamamaraan na ito ay partikular na angkop sa pagpapahayag ng mga bulaklak, at sa buong ika-17 siglo, mayroong isang bulaklak na lubos na nagpakulo ng dugo at naaalala sa buong Europa. Orihinal na mula sa Holland, ang bulaklak na ito ay isang paghahayag sa France: ang tulip.
Noong ika-17 siglo, angsampaguitaay isang simbolo ng mataas na lipunan, at sa pinakamahal nito, ang isang tulip bulb ay maaaring ipagpalit sa isang buong villa.
Ang presyong ito ay tiyak na napalaki, mayroon na tayong termino para ilarawan ang sitwasyong ito, na tinatawag na bubble, ay isang bubble, ay tiyak na sasabog. Di-nagtagal pagkatapos na masira ang bubble, ang presyo ng mga tulip bulbs ay nagsimulang maging bawang, na kilala bilang "tulip bubble".
Sa anumang kaso, ang mga tulip ay naging bituin ng baroque na alahas.
Sa pagsasaalang-alang sa setting, ito ay panahon pa rin kung saan ang mga diamante ay nakalagay sa ginto, at huwag maliitin ang metal na ginamit para sa pagtatakda ng mga diamante, dahil noong ika-18 siglo ang mga gintong set ng diamante ay nagiging mas karaniwan sa mga alahas na istilong Rococo.
Alahas ng oras na ito ng isang malaking bilang ng mga talahanayangupitin ang mga diamante, iyon ay, ang octahedral brilyante raw na bato na pinutol ang isang tip, ay isang napaka-primitive na brilyante faceted.
Kaya maraming baroque na alahas kapag tiningnan mo ang larawan ay makikita na ang brilyante ay mukhang itim, sa katunayan, hindi ang kulay ng brilyante mismo, ngunit dahil ang mga facet ay masyadong kakaunti, mula sa harap ng brilyante sa liwanag ay hindi maaaring sa pamamagitan ng nilalaman ng mga facet ng maramihang repraksyon mula sa harap na makikita sa likod. Kaya't ang pagpipinta ay maaari ding makakita ng maraming "itim" na diamante, ang dahilan ay magkatulad.
Sa craft ng estilo ng alahas, ipinakita ng Baroque ang mga sumusunod na katangian: maringal, masigla, malakas na pagtakbo, habang umaapaw sa karangyaan at solemne na maharlika, mas mababa sa relihiyosong kalikasan. Tumutok sa panlabas na anyo ng pagganap, na nagbibigay-diin sa anyo ng pagbabago at kapaligiran ng pag-render.
Sa huling bahagi ng panahon, ang istilo ng akda ay mas nakahilig sa magarbo, bulgar at makulay, at nagsimulang balewalain ang nilalaman ng malalim na paglalarawan at pinong pagganap. Ang late Baroque style ay nagsiwalat ng Rococo style sa ilang aspeto.
Estilo ng alahas ng Rococo
Mga katangian: pagkababae, kawalaan ng simetrya, lambot, magaan, delicacy, delicacy at kumplikado, hugis "C", hugis "S" na mga kurba.
Mga katangian: pagkababae, kawalaan ng simetrya, lambot, magaan, delicacy, delicacy at kumplikado, hugis "C", hugis "S" na mga kurba.
Ang "Rococo" (Rococo) mula sa salitang Pranses na rocaille, na nangangahulugang mga palamuting bato o shell, at kalaunan ay tumutukoy ang salita sa mga dekorasyong bato at tahong bilang mga katangian nito ng istilo ng sining. Kung ang estilo ng Baroque ay parang lalaki, ang estilo ng Rococo ay mas katulad ng isang babae.
Si Queen Marie ng France ay isang mahusay na tagahanga ng Rococo art at alahas.
Bago si Haring Louis XV, ang istilong baroque ang pangunahing tema ng korte, ito ay malalim at klasikal, ang kapaligiran ay marilag, upang sabihin ang kapangyarihan ng isang bansa. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, masiglang umunlad ang industriya at komersyo ng France at naging pinakamaunlad na bansa sa Europa, maliban sa England. Ang mga kondisyong panlipunan at pang-ekonomiya at ang pag-unlad ng materyal na buhay, para sa pagpapaunlad ng rococo ay inilatag ang pundasyon, ang mga prinsipe at maharlika ng karangyaan, sa lahat ng bahagi ng France ay nagtayo ng isang napakarilag na palasyo, at ang panloob na dekorasyon nito ay isang kabaligtaran ng baroque na luho na kamangha-manghang, na sumasalamin sa mga katangian ng korte ng feminist rise, iyon ay, tumutuon sa red tape at katangi-tanging, maselan at magandang dekorasyon. Ang istilong Rococo ay talagang ang pagbuo ng istilong Baroque na sadyang binago sa matinding hindi maiiwasang resulta.
Si King Louis XV ay nagtagumpay sa trono, noong Pebrero 1745 isang araw ay nakilala ang kanyang pagkahumaling sa higit sa dalawampung taon ng tunay na pag-ibig - Mrs Pompadour, ito ay Mrs Pompadour binuksan ang Rococo estilo ng isang bagong panahon.
Ang estilo ng alahas ng Rococo ay nailalarawan sa pamamagitan ng: payat, magaan, napakarilag at detalyadong pandekorasyon, mas hugis-C, hugis-S at hugis-scroll na mga kurba at maliliwanag na kulay para sa pandekorasyon na komposisyon.
Ang Rococo Art Deco ay kumukuha ng maraming istilong pandekorasyon na Tsino, ang Pranses mula sa napakalambot na kurba ng Tsina, porselana ng Tsino at mga mesa at upuan at cabinet para makakuha ng inspirasyon.
Ang mga pattern ay hindi na pinangungunahan ng mga idolo, relihiyoso at regal na mga simbolo, ngunit ng mga walang simetriko na natural na elemento tulad ng mga dahon, wreath at baging.
Ang pagbuo ng istilong Rococo ay talagang ang istilong Baroque na sadyang binago sa matinding hindi maiiwasang resulta. Gustong malaman ang higit pa tungkol sa estilo ng alahas ng rococo at mga kaibigan sa istilo ng sining, inirerekomenda na makita ang isang kinatawan ng pelikulang "The Greatest Showman". Ang buong pelikula mula sa alahas hanggang sa damit hanggang sa panloob na dekorasyon ay lubos na nagpapakita ng mga katangian at kagandahan ng istilong rococo.
Ang mga alahas na istilong Rococo ay ginawa gamit ang isang malaking bilang ng mga rose cut na diamante, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang patag na base at tatsulok na mga facet.
Ang faceted style na ito ay nanatiling uso hanggang sa mga 1820s, nang ito ay pinalitan ng lumang mine cut, ngunit hindi kailanman ganap na nawala, at kahit na nasiyahan sa isang revival noong 1920s, higit sa 100 taon mamaya.
Ang industriya ng alahas ay natamaan nang husto sa pagsiklab ng Rebolusyong Pranses noong 1789. Pagkatapos ay isang maliit na tao mula sa Sicily ang naging Emperador ng France, at iyon ay si Napoleon. Siya crazily nagnanais para sa dating kaluwalhatian ng Roman Empire, at ang feminized rococo estilo ay unti-unting umatras mula sa yugto ng kasaysayan.
Sa itaas ng ilang mahiwaga at napakarilag na estilo ng alahas, mayroon silang iba't ibang mga estilo, ngunit hinahayaan din ang isang tao na maramdaman ang alinman sa isa o ang isa, lalo na ang Baroque at Rococo - Baroque court, Rococo napakarilag. Ngunit sa anumang kaso, ang kanilang artistikong istilo, ay nagkaroon ng malalim na epekto sa mga taga-disenyo mula noon.
Oras ng post: Dis-03-2024