Telepono: 86-13603034552
E-mail: dora@yaffil.net.cn
Ang disenyo ng alahas ay palaging may malapit na kaugnayan sa humanistiko at artistikong historikal na pinagmulan ng isang partikular na panahon, at nagbabago kasabay ng pag-unlad ng agham, teknolohiya, kultura, at sining. Halimbawa, ang kasaysayan ng sining Kanluranin ay sumasakop sa isang mahalagang posisyon sa istilo ng Byzantine, Baroque, at Rococo.
Estilo ng alahas na Byzantine
Mga Katangian: openwork na ginto at pilak na inlay, pinakintab na mga batong hiyas, na may matingkad na relihiyosong kulay.
Ang Imperyong Byzantine, na kilala rin bilang Silangang Imperyong Romano, ay kilala sa malawakang kalakalan nito ng mahahalagang metal at bato. Mula ikaapat hanggang ikalabinsiyam na siglo, ang Byzantium ay nagtataglay ng napakalaking kayamanan ng imperyo, at ang patuloy na lumalawak na pandaigdigang network ng kalakalan nito ay nagbigay sa mga Byzantine jeweler ng walang kapantay na access sa ginto at mahahalagang bato.
Kasabay nito, ang teknolohiya sa pagproseso ng alahas ng Silangang Imperyong Romano ay umabot din sa walang kapantay na mga tugatog. Ang istilo ng sining ay minana mula sa Roma. Sa huling bahagi ng Imperyong Romano, nagsimulang lumitaw ang mga bagong uri ng may kulay na alahas, ang kahalagahan ng dekorasyon ng batong hiyas ay nagsimulang lumampas sa ginto, at kasabay nito, ang pilak na ebonite ay malawakang ginamit din.
Ang skeletonization ng ginto at pilak ay isa sa mahahalagang katangian ng alahas na Byzantine. Isa sa mga pinakatanyag na pamamaraan sa pagproseso ng ginto sa Byzantium ay tinatawag na opusinterrasile, na siyang pag-skeletonize ng ginto upang lumikha ng mga pino at detalyadong mga disenyo na may malakas na relief effect, isang pamamaraan na naging popular sa mahabang panahon mula pa noong ikatlong siglo AD.
Noong ika-10 siglo AD, nabuo ang pamamaraan ng burin enameling. Ang mga alahas na Byzantine ang nagdala sa aplikasyon ng pamamaraang ito, na kinabibilangan ng pagsunog ng isang nakaumbok na disenyo nang direkta sa gulong na metal, pagbubuhos ng enamel dito upang mapansin ang imahe sa metal, at pag-aalis ng paggamit ng mga ganap na naka-enamel na background, sa tugatog nito.
Malalaking makukulay na set ng mga hiyas. Ang mga gawang batong Byzantine ay nagtampok ng makintab, kalahating bilog na kurbado, patag na mga batong may likod (cabochon) na nakalagay sa guwang na ginto, na may liwanag na tumatagos sa mga batong kalahating bilog na kurbado upang ilabas ang mga kulay ng mga bato, at ang pangkalahatang kristal na kalinawan ng mga bato, sa isang sopistikado at marangyang istilo.
May matingkad na kulay pangrelihiyon. Dahil ang istilo ng sining na Byzantine ay nagmula sa Kristiyanismo, kaya ang krus o pagkakaroon ng espirituwal na hayop ay maaaring maging karaniwan sa mga alahas na istilong Byzantine.
Alahas na istilo ng panahon ng Baroque
Mga Katangian: maringal, masigla, malakas at masigla, habang umaapaw sa kataimtiman at kadakilaan, karangyaan at karingalan
Ang istilo ng Baroque, na nagsimula sa France noong panahon ni Louis XIV, ay maringal at kahanga-hanga. Noong panahong iyon, ito ay nasa panahon ng pag-unlad ng agham natural at ang paggalugad sa bagong mundo, ang pag-usbong ng panggitnang uri sa Europa, ang paglakas ng sentral na monarkiya, at ang pakikibaka ng kilusang Repormasyon. Ang pinakakinatawan na disenyo ng alahas na Baroque ay ang Sévigné bowknot, ang pinakamaagang alahas na bowknot, na isinilang noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang manunulat na Pranses na si Madame de Sévigné (1626-96) ang nagpasikat sa ganitong uri ng alahas.
Ang kuwintas na nasa larawan sa itaas ay nagpapakitapag-ename, isang karaniwang proseso sa alahas na Baroque. Ang pagpapaputok ng iba't ibang kulay ng enamel sa ginto ay nagsimula noong unang bahagi ng ika-17 siglo bilang isang teknikal na inobasyon ng isang mag-aalahas na nagngangalang Jean Toutin (1578-1644).
Ang istilo ng alahas na baroque ay kadalasang mayroong matibay na estetika ng agora, na may kaugnayan sa malawakang paggamit ng enamel. Ito ang panahon kung kailan laging matatagpuan ang maliliit na enamel sa harap at likod ng alahas.
Ang makulay na pamamaraan na ito ay partikular na angkop sa pagpapahayag ng mga bulaklak, at sa buong ika-17 siglo, mayroong isang bulaklak na talagang nagpakulo ng dugo at nagpapaalala sa buong Europa. Orihinal na taga-Holland, ang bulaklak na ito ay isang rebelasyon sa France: ang tulip.
Noong ika-17 siglo, angtulipay isang simbolo ng alta sosyedad, at sa pinakamahal nito, ang isang bombilya ng tulip ay maaaring ipagpalit sa isang buong villa.
Tiyak na napalaki ang presyong ito, mayroon na tayong termino para ilarawan ang sitwasyong ito, na tinatawag na bula, kung ito ay isang bula, tiyak na sasabog. Di-nagtagal matapos mabasag ang bula, ang presyo ng mga bumbilya ng tulip ay nagsimulang tumaas, na kilala bilang "bubble ng tulip".
Sa anumang kaso, ang mga tulip ay naging bituin ng mga alahas na baroque.
Tungkol sa lugar, ito pa rin ang panahon na ang mga diyamante ay nilalagay sa ginto, at huwag maliitin ang metal na ginagamit para sa paglalagay ng mga diyamante, dahil pagsapit ng ika-18 siglo, ang mga diyamanteng nilagyan ng ginto ay nagiging mas kaunti nang mas karaniwan sa mga alahas na istilong Rococo.
Alahas ng panahong ito, isang malaking bilang ng mga mesamga hiwa ng diyamante, ibig sabihin, ang hilaw na batong oktahedral na diyamante na pinutol mula sa dulo, ay isang napaka-primitive na diyamante na may faceted.
Kaya naman, maraming alahas na Baroque ang makikitang itim ang itsura ng diyamante, sa katunayan, hindi ang kulay mismo ng diyamante, kundi dahil napakakaunti ng mga facet, mula sa harapan ng diyamante ay hindi maaaring dumaan ang liwanag sa mga nilalaman ng mga facet ng maraming repraksyon mula sa harapang repleksyon pabalik. Kaya naman, makikita rin sa painting ang maraming "itim" na diyamante, at magkatulad ang dahilan.
Sa sining ng istilo ng alahas, ang Baroque ay nagpapakita ng mga sumusunod na katangian: maringal, masigla, malakas na takbo, habang umaapaw sa karangyaan at solemneng kadakilaan, hindi gaanong relihiyoso. Tumutok sa panlabas na anyo ng pagganap, na binibigyang-diin ang anyo ng pagbabago at kapaligiran ng paglalahad.
Sa huling bahagi ng panahon, ang estilo ng akda ay mas nakahilig sa magarbo, bulgar, at makulay, at nagsimulang balewalain ang nilalaman ng malalim na paglalarawan at maselang pagtatanghal. Ang huling bahagi ng istilo ng Baroque ay nagpakita ng istilo ng Rococo sa ilang aspeto.
Estilo ng alahas na Rococo
Mga Katangian: pagkababae, kawalaan ng simetriya, lambot, kagaanan, pagiging pino, pagiging pino at kasalimuotan, mga kurba na hugis "C", at hugis-S.
Mga Katangian: pagkababae, kawalaan ng simetriya, lambot, kagaanan, pagiging pino, pagiging pino at kasalimuotan, mga kurba na hugis "C", at hugis-S.
Ang "Rococo" (Rococo) ay nagmula sa salitang Pranses na rocaille, na nangangahulugang mga palamuting bato o kabibe, at kalaunan ay tumutukoy ang salita sa mga palamuting bato at kabibe bilang mga katangian nito sa istilo ng sining. Kung ang istilo ng Baroque ay parang lalaki, ang istilo ng Rococo naman ay mas parang babae.
Si Reyna Marie ng Pransya ay isang malaking tagahanga ng sining at alahas na Rococo.
Bago pa man dumating si Haring Louis XV, ang istilo ng baroque ang pangunahing tema ng korte, ito ay malalim at klasikal, ang kapaligiran ay maringal, upang ipakita ang kapangyarihan ng isang bansa. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang industriya at komersyo ng France ay masiglang umunlad at naging pinaka-maunlad na bansa sa Europa, maliban sa England. Ang mga kondisyong panlipunan at pang-ekonomiya at ang pag-unlad ng materyal na buhay, para sa pag-unlad ng rococo ang naglatag ng pundasyon, ang mga prinsipe at maharlika ng karangyaan, sa lahat ng bahagi ng France ay nagtayo ng isang napakagandang palasyo, at ang panloob na dekorasyon nito ay kabaligtaran ng kahanga-hangang baroque luxury, na sumasalamin sa mga katangian ng korte ng pag-angat ng peminista, iyon ay, nakatuon sa red tape at katangi-tangi, pino at magandang epekto ng dekorasyon. Ang istilo ng Rococo ay talagang ang pagbuo ng istilo ng Baroque na sadyang binago sa sukdulang hindi maiiwasang resulta.
Si Haring Louis XV ay humalili sa trono, noong Pebrero 1745, isang araw ay nakilala niya ang kanyang kinahuhumalingan sa loob ng mahigit dalawampung taon ng tunay na pag-ibig - si Ginang Pompadour, na siyang nagbukas ng istilo ng Rococo ng isang bagong panahon.
Ang istilo ng alahas na Rococo ay nailalarawan sa pamamagitan ng: balingkinitan, magaan, napakarilag at masalimuot na pandekorasyon, mas hugis-C, hugis-S at hugis-scroll na mga kurba at matingkad na mga kulay para sa pandekorasyon na komposisyon.
Ang Rococo Art Deco ay kumukuha ng maraming istilo ng pandekorasyon na Tsino, ang mga Pranses ay kumukuha ng inspirasyon mula sa napakalambot na kurba ng Tsina, porselanang Tsino, mga mesa, upuan, at kabinet.
Ang mga disenyo ay hindi na pinangungunahan ng mga idolo, relihiyoso at maharlikang simbolo, kundi ng mga asimetrikong natural na elemento tulad ng mga dahon, korona, at baging.
Ang pagkakabuo ng istilong Rococo ay ang istilong Baroque na sadyang binago para sa sukdulang hindi maiiwasang resulta. Kung nais mong malaman ang higit pa tungkol sa istilo ng alahas at sining ng rococo, inirerekomenda naming manood ng isang representatibong pelikula na "The Greatest Showman". Ang buong pelikula mula sa alahas hanggang sa damit at dekorasyon sa loob ay lubos na nagpapakita ng mga katangian at alindog ng istilong rococo.
Ang alahas na istilong Rococo ay gawa sa maraming diyamanteng hiwa ng rosas, na nailalarawan sa pamamagitan ng patag na base at tatsulok na mga facet.
Nanatiling nauso ang istilong ito na may aspeto hanggang noong bandang 1820s, nang mapalitan ito ng lumang mine cut, ngunit hindi ito tuluyang nawala, at muling sumigla noong 1920s, mahigit 100 taon na ang lumipas.
Ang industriya ng alahas ay lubhang naapektuhan ng pagsiklab ng Rebolusyong Pranses noong 1789. Pagkatapos, isang maliit na lalaki mula sa Sicily ang naging Emperador ng Pransya, at iyon ay si Napoleon. Baliw niyang hinangad ang dating kaluwalhatian ng Imperyong Romano, at ang pambabaeng istilo ng rococo ay unti-unting humiwalay sa entablado ng kasaysayan.
Higit sa ilang mahiwaga at napakagandang istilo ng alahas, mayroon silang iba't ibang istilo, ngunit pinapayagan din ang isang tao na maramdaman ang alinman sa isa o ang isa pa, lalo na ang Baroque at Rococo - Baroque court, Rococo na napakaganda. Ngunit sa anumang kaso, ang kanilang artistikong istilo, ay nagkaroon ng malalim na epekto sa mga taga-disenyo mula noon.
Oras ng pag-post: Disyembre-03-2024
